作品鑒賞
《哀悼基督》
《哀悼基督》
云石雕像,高175cm,創(chuàng)作于公元1498年,現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。這件作品是為圣彼得大教堂所作,是他早期最著名的代表作。題材取自圣經(jīng)中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后,圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。雕像中,死去的基督肋下有一道傷痕,臉上沒(méi)有任何痛苦的表情,橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間,右手下垂,頭向后仰,身體如體操運(yùn)動(dòng)員一般細(xì)長(zhǎng),腰部彎曲,表現(xiàn)出死亡的虛弱和無(wú)力;圣母年輕而秀麗,形象溫文爾雅,身著寬大的斗篷和長(zhǎng)袍,右手托住基督的身體,左手略向后伸開,表示出無(wú)奈的痛苦;頭向下俯視著兒子的身體,陷入深深的悲傷之中;細(xì)密的衣褶遮住了她厚實(shí)的雙肩,面罩卻襯托出姣美的面容。圣母的表情是靜默而復(fù)雜的,不僅傾瀉了無(wú)聲的哀痛,也不只是圣母充滿哀思的祈禱,它已經(jīng)大大超出了基督教信仰所飽含的內(nèi)容,這是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情。
作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的構(gòu)圖,圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀,又巧妙地掩蓋了圣母身體的實(shí)際比例,解決了構(gòu)圖美與實(shí)際人體比例的矛盾問(wèn)題?;降哪谴嗳醵懵兜纳眢w與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對(duì)比,統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強(qiáng)烈的寫實(shí)技巧,作者沒(méi)有忽略任何一個(gè)細(xì)節(jié),并對(duì)雕像進(jìn)行了細(xì)致入微的打磨,甚至還使用了天鵝絨進(jìn)行摩擦,直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力,使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。作品一經(jīng)展出,立即轟動(dòng)了整個(gè)羅馬城,從此便與作者的名字一起成為了藝術(shù)史冊(cè)中光輝的一頁(yè)。
《大衛(wèi)》
云石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,創(chuàng)作于公元1501~1504年,現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。
米開朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代,顛沛流離的生活使他對(duì)所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余,他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想,同時(shí)也在尋找著自己的理想,并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象?!洞笮l(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄,曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞,保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景,而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中,大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá),體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著,英姿颯爽,左手拿石塊,右手下垂,頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著,面容英俊,炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方,仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人,隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美,神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng),身體、臉部和肌肉緊張而飽滿,體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方,表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志,身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同,作者在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間,使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息,但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒,使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺。是用整塊的石料雕刻而成,為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀,藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊,使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力,充滿了巨人感。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此,《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn),它對(duì)人體的贊美,表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”,實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來(lái),充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情,塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像,而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界,《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。 有一次記者問(wèn)米開朗基羅:“您是如何創(chuàng)造出《大衛(wèi)》這樣的巨作的?”他答道:"很簡(jiǎn)單,我去采石場(chǎng),看見一塊巨大的大理石,我在它身上看到了大衛(wèi)。我要做的只是鑿去多余的石頭,去掉那些不該有的大理石,大衛(wèi)就誕生了。"這個(gè)故事講出了幸福課的精髓,即鑿去多余的石塊,擺脫限制、阻礙或是對(duì)失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素,正如梭羅所說(shuō):"減法比加法更能使靈魂成長(zhǎng)"。減法包括除去那些阻礙我們發(fā)揮潛能的限制,充分地發(fā)揮我們天生就有的潛能。 《晝》《夜》《晨》《暮》
為美第奇家族的陵墓所作的大理石雕像,米開朗基羅創(chuàng)作于公元1520~1534年,現(xiàn)位于佛羅倫薩圣洛倫佐教堂新圣器室。
佛羅倫薩巨頭美第奇家族的陵墓位于圣洛倫佐教堂的一座小禮拜堂內(nèi),斷斷續(xù)續(xù)地前后施工長(zhǎng)達(dá)15年之久。捉著為這座陵墓制作了幾尊著名的雕像,成為他創(chuàng)作盛期最后階段的作品。
晝
《晝》:似乎是一個(gè)未完成的男性人體雕像,他好像剛剛從睡夢(mèng)中被驚醒醒,右手在背后支撐著身體,眼睛圓睜著,正越過(guò)自己的肩頭向前方凝視著第二張夜。《夜》:是一個(gè)身材優(yōu)美的女性,但身體的肌肉松弛而無(wú)力,她右手抱著頭,正在深深地沉睡著,腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨,枕后的面具則象征著惡夢(mèng)纏身,她似乎已經(jīng)精疲力盡,只有在夢(mèng)境中才能得到安寧。
夜
晨
《晨》:的形象是處女的化身,她豐滿而結(jié)實(shí),全身煥發(fā)出青春的活力和光輝,似乎正從昏睡中掙扎著蘇醒過(guò)來(lái),但沒(méi)有歡樂(lè),只有身體和精神上的痛苦。
暮
《暮》:被表現(xiàn)成為一個(gè)強(qiáng)壯的中年男子,他松弛的肌肉無(wú)力地下垂著,上了年紀(jì)的臉上沉浸在平靜的反醒中,或許是由于苦悶而在發(fā)呆。這四個(gè)人物形象都被賦予了特殊的寓意,具有強(qiáng)烈的不穩(wěn)定感,他們輾轉(zhuǎn)反側(cè),似乎是為世事所擾,顯得憂心忡忡,既象征著光陰的流逝,也代表著受時(shí)辰支配的生與死的命運(yùn)。美第奇家族陵墓和其雕塑作品是紀(jì)念碑式的杰作,同時(shí)也是米開朗基羅藝術(shù)生涯中重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。尤其是這四件雕像所表達(dá)出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從,正是作者心靈深處真實(shí)寫照。作者面對(duì)處于動(dòng)蕩之中的意大利現(xiàn)實(shí)社會(huì),人文主義的理想破滅了,他的思想開始變得深沉和苦悶,作品中留下的只有對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的擔(dān)憂和對(duì)人類美好未來(lái)的感傷。這些雕塑作品表示意大利文藝復(fù)興的黃金時(shí)代已經(jīng)過(guò)去了,并成為后來(lái)“樣式主義”美術(shù)作品的先驅(qū)。 《垂死的奴隸》《被縛的奴隸》
《垂死的奴隸》,云石雕塑,高229厘米,現(xiàn)收藏于法國(guó)巴黎盧浮宮內(nèi)。
《垂死的奴隸》兩眼緊閉,似乎不是在迎接死亡,好像是在休息。他那安詳?shù)哪樕?,沒(méi)有垂死掙扎的痕跡,也沒(méi)有因痛苦而造成的痙攣,卻呈現(xiàn)出一種夢(mèng)幻般的平靜和陶醉,仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部,右手扶在胸前,好像剛剛經(jīng)歷過(guò)嚴(yán)酷的折磨,精疲力盡,正在進(jìn)入一種解脫的狀態(tài)。
《被縛的奴隸》,云石雕塑,高215厘米,米開朗基羅創(chuàng)作于1513~1516年,現(xiàn)收藏于法國(guó)巴黎盧浮宮內(nèi)。 《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》相比明顯是另一種風(fēng)格。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強(qiáng)烈地扭曲著,似乎正在力圖掙脫身上的繩索,雖然雙臂被反綁著,但全身的肌肉都緊繃著,讓人感到那里蘊(yùn)含著無(wú)比強(qiáng)大的反抗力量,相比之下,身上的繩索則顯得那么脆弱無(wú)力,似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂著,緊閉著嘴唇,眼睛圓睜著,眼神中流露出反抗的憤怒和堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志。
這兩尊奴隸雕像都是用來(lái)裝飾陵墓的,最早的目的是來(lái)象征死者的權(quán)威,但在這里卻變成了作者自己思想的真實(shí)寫照。雕像中的奴隸都被塑造成了渴望自由和解放的強(qiáng)壯青年,都有著年輕而健美的體魄。
這兩尊雕像表現(xiàn)的仿佛不是奴隸,而是兩個(gè)英勇的斗士,人的尊嚴(yán)達(dá)到了完美地體現(xiàn)。當(dāng)時(shí)作者一直被迫為教皇和城市的統(tǒng)治者們服務(wù),而作為一個(gè)具有人文主義思想的藝術(shù)家,他與他自己作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦,和實(shí)現(xiàn)理想的要求。作者不僅為處于動(dòng)蕩的祖國(guó)憂心忡忡,同時(shí)還苦于擺脫不了為統(tǒng)治者服務(wù)的命運(yùn)-這是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們的普遍遭遇。他的精神空間是窒息的,只能在相對(duì)自由的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)泄對(duì)統(tǒng)治者的不滿和尋求精神上的解放。他曾寫到:“……在這樣奴隸般和這樣寂寞無(wú)聊的條件下,在斜路上,在極端的精神疲乏中,我應(yīng)該雕刻自己神圣的制作……”。后來(lái)由于勢(shì)態(tài)的變更,作者的思想變得深沉而苦悶,再也沒(méi)有創(chuàng)造出類似這兩件作品那樣充滿生命力的雕刻。
《摩西》
《摩西》
云石雕像,高255厘米,米開朗基羅創(chuàng)作于公元1515~1516年,現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂(實(shí)際存于羅馬的圣彼得鐐銬教堂“Saint Peter in Chains”)。雕像中的摩西是一位體格強(qiáng)健的老者,頭上長(zhǎng)有象征“神”的一對(duì)犄角,身穿薄薄的無(wú)袖上衣,紅腫的衣褶搭在兩膝間。他雙臂肌肉發(fā)達(dá),手上青筋暴露,仿佛積蓄著無(wú)窮的力量。他一手撫弄著長(zhǎng)及腰間的胡須,一手扶著刻有《十誡》的法版,頭強(qiáng)烈地向左側(cè)扭動(dòng)著,威嚴(yán)而冷峻的雙眼圓睜著,怒目而視,神情緊張,臉上充滿了警覺的敏感。雖然是在坐著,但整個(gè)身體的姿勢(shì)呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的動(dòng)感,左腳向后伸出,好像馬上要站起來(lái)。雖然怒氣沖天,但作為一個(gè)以色列人的精神領(lǐng)袖,他又必須盡力克制自己的情緒,所以表現(xiàn)出一種異常復(fù)雜的心理狀態(tài)。他是一個(gè)悲劇性英雄人物的典型形象,仿佛大自然最本質(zhì)力量的化身,具有震撼人心的力量,其中包含著藝術(shù)家對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的高度關(guān)注,和對(duì)人的尊嚴(yán)的無(wú)上崇敬,是作者人文主義思想的結(jié)晶之作,也被西方藝術(shù)評(píng)論家認(rèn)為是作者最成功的雕像之一。《布魯特斯胸像》
布魯特斯胸像
大理石雕像,高74厘米,米開朗基羅創(chuàng)作于公元1537~1538年,現(xiàn)收藏于佛羅倫薩國(guó)立美術(shù)館。布魯特斯是羅馬共和時(shí)期的第一任行政長(zhǎng)官(公元前509年),驅(qū)逐了羅馬王政時(shí)代的最后一位國(guó)王高傲者塔克文,是羅馬共和國(guó)的主要締造者。他有著光明磊落的性格,在歷史上,是一個(gè)維護(hù)民主,不徇私情,大公無(wú)私的執(zhí)政官形象,為了維護(hù)共和,親自審判處死了自己參與叛亂的兩個(gè)兒子。作者選擇他為刻畫對(duì)象,具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義。雕像中,布魯特斯身披古羅馬長(zhǎng)袍,臉向左側(cè)有力的轉(zhuǎn)動(dòng)著,嘴角緊閉著,專注的眼神凝視著前方,面部神情表現(xiàn)出勇敢、公正、機(jī)智、堅(jiān)定和決不妥協(xié)的英雄氣概,顯示了面對(duì)嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)所具有的大無(wú)畏精神。如果說(shuō)作者的《大衛(wèi)》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身,那么這尊《布魯特斯胸像》則可以認(rèn)為是現(xiàn)實(shí)中的實(shí)實(shí)在在的、具有鮮明個(gè)性特征的英雄形象,具有一種行動(dòng)的意志力和內(nèi)在的精神力量。雕像的頭部并沒(méi)有像作者的其他作品一樣經(jīng)過(guò)細(xì)致的打磨,這反而更賦予了英雄人物以粗獷的性格,增加了雕像的現(xiàn)實(shí)感。這件作品是作者晚期的代表作品之一,體現(xiàn)了作者對(duì)現(xiàn)實(shí)中能夠拯救祖國(guó)的英雄的渴望。