朋克音樂（一種音樂范疇）

介紹

朋克是一種音樂形式，一種文化，不如就把它看成一場對目前生存狀態(tài)的革命。

搖滾樂經(jīng)歷了存在與虛無的盛世，依靠柏拉圖式的理想和藥物生存的年代，人們生活得太壓抑，太木訥。隨著一大批頂尖樂隊曲高和寡的音樂的路線，年輕的一代發(fā)現(xiàn)沒有適合自己的音樂，同時憤怒，空虛又在一天天的增長。

七十年代，朋克這樣一種音樂燃遍了英倫三島和美利堅大地。幾乎每處都可以聽到憤世嫉俗的吶喊。直至七十年代末，朋克的熱潮過去了。

八十年代，重金屬替代了朋克，成了這一時期音樂的主宰。而朋克依然在地下積蓄力量，等待一次徹底的爆發(fā)。

九十年代，Grunge火山終在美利堅爆發(fā)，幾支樂隊一夜之間成了萬眾矚目的偶像?？上Ш镁安婚L，Kurt Cobain寓所里的一聲槍響，結束了一代Grunge偉人的生命，也結束了一個Grunge時代的輝煌。此時，大洋彼岸的英倫亦興起了“朋克復興”運動，一批新生代的樂隊共同分割著日漸衰敗的朋克市場。

他們的每一個人身上都帶有一種強烈的革命意識，事實上，他們的目的就是要在七、八十年代平庸的歐洲大陸掀起一場深入生活的各個角落的大革命，以便在人類通向未來的旅途上添上些色彩。朋克音樂家們的創(chuàng)作往往直指人類的茍且，以挑戰(zhàn)一切既成的規(guī)則。他們用簡單的和弦，表達簡單的情感，用粗俗明了的語言，訴說人性的美丑。他們歌頌大麻，也歌頌上帝；他們崇尚亂交，也呼喊著要社會關注那些單親的孩子；他們詛咒戰(zhàn)爭，卻在生活中濫用暴力；他們生活靡亂，但對未來充滿向往，他們在顛覆舊有的糜費文化同時也創(chuàng)造新的糜費。總之，同文學上的“垮掉的一代”、美術上的“達達主義”一樣，他們代表著人類發(fā)展方向的一種可能性和多種可選擇性，是人類多重矛盾集于一身的直接反映。

繼而，朋克文化從舞臺走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現(xiàn)他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發(fā)統(tǒng)統(tǒng)剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環(huán)；身上涂滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓你對他們側(cè)目而視才滿意，其實他們什么也不為，只是要以此表現(xiàn)他們的與眾不同，表現(xiàn)他們的叛逆，表現(xiàn)他們對這個現(xiàn)實社會的不滿罷了。

如果你以為他們是為了表現(xiàn)自己是朋克而如此裝扮，那就錯了，用朋克的話來說：“我朋克所以我朋克，如果是為了讓人認識到我是朋克，而把自己裝扮得像朋克的話，那就一定不是真的朋克?！比缃襁@個社會似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罰款的；假冒瞎子要飯的，當然也有假冒朋克的。這些假的朋克們不斷的自我標榜為朋克、自詡為斗士，“我只會三個和弦！”天知道是不是第四個和弦苦練未遂才這么說的，其實，他們骨子里不過是比俗人更加虛偽的俗人。有假裝朋克的俗人就有假裝俗人的朋克，前者為滿足欲望和虛榮而后者卻為了滿足內(nèi)心和精神需要。

朋克的革命性在于其絕對不會向周圍的任何事物妥協(xié)，盡管在大多數(shù)時候，對立面總是顯得那么強大。

朋克在音樂上的不妥協(xié)性表現(xiàn)為與商業(yè)的勢不兩立。自從商業(yè)界入藝以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了藝術界。力圖用藝術為自己貼金，將藝術貼上標簽放在貨柜。商業(yè)的介入從來沒有為朋克的發(fā)展提供一絲一毫的幫助，反而扼殺了眾多才華橫溢的樂人。

美國Grunge火山噴發(fā)之時，Kurt Cobain依靠一張《Never MIND》登上巔峰。其實那張銷量最大的專輯并非十分出色，面對歌迷對人不對音樂的瘋狂，他也曾失去方向。經(jīng)過一段時間的思考，終于推出了名垂朋克的《In Utero》，而這張專輯的命運是叫好不叫座。面對熱愛的音樂，被糟蹋的現(xiàn)也不會像朋克一樣擁有如此眾多的地下樂隊。被市場拋棄了朋克依舊在憤怒的燃燒。這時候商業(yè)與朋克實，Cobain選擇離開這個咒罵了多次的世界。一個朋克天才在商業(yè)的逼迫下夭折了。

商業(yè)對朋克這朵帶刺的玫瑰已無所適從，另外朋克在市場中漸漸已淪為“食之無味，棄之可惜”的雞肋，最終的結果是商業(yè)悄悄遠離了朋克。任何音樂之間幾乎斷絕了任何的來往。獨立音樂的出現(xiàn)預示著一條嶄新的朋克道路的出現(xiàn)。Do it yourself，成為許多朋克樂隊的出專輯模式。在地下有我們的希望，在地下有一個真實的世界，朋克在地下跨入新一個千年。

朋克從產(chǎn)生的那天就沒有向現(xiàn)實妥協(xié)過，正是由于社會的壓迫才使得克樂人大多出身在社會的底層，自幼對底層的黑暗、貧窮、暴力有很深的感受，并在他們的心靈留下了不可撫平的創(chuàng)傷。他們企圖用音樂摧毀整個讓其失望的現(xiàn)實，顛覆許多業(yè)已存在的習慣、紀律、規(guī)則，打破舊傳統(tǒng)的禁錮，去尋找真正屬于自由的天性，去尋一批人成了朋克的創(chuàng)造者。

這個世界有太多的不公正，丑惡已經(jīng)生了銹，發(fā)了霉的條條框框，常常使得我們不得不心甘情愿接受，在一次次的接受過程中，生命的光芒被世俗的陰云掩蓋，良知的鎧甲被偽善的污穢所銹蝕，僅存的希望被無情的現(xiàn)實所壓垮。日復一日，月復一月，年復一年，在不計其數(shù)的機械重復以后，我們被迫離開這個世界?？墒桥罂藚s讓我們要敢于與人斗，與天斗，與顛覆束縛人性的一切，拋開世俗，獲得人性的自由。“真正的勇士敢于面對慘淡的人生”，可能為此付出的代價不僅是名譽、時間、甚至是前途和生命，朋克對當代文明的嘲諷，對一切既定事物的否定和破壞，這不是朋克摧枯拉朽的驚人力量。

權威對于朋克而言只是一個天大的笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，更不需要由幾個知名人物的贊揚而一步登天。朋克找一個明潔的空間，讓其能夠真實的生活，真實的死去。很高興看到，有許多樂隊正籍于此，而艱苦的奮斗著。一些樂隊因為眾所周知的原因，我們無法聽到他們的作品，有朝一日他們的作品出現(xiàn)在我們面前的時候，可能就是我們朋克期待以久的聲音。

朋克的發(fā)展似乎走入了一條死胡同，許多樂隊的音樂可以說是臟、亂、差，模糊的聲音，不可分辨的器樂，就像一鍋不可下咽的豬食。也有幾個無所事事的小混混，從時裝店購入幾件另類的衣物，掛滿亂七八糟的金屬零件，滿嘴吐著臟話，瞧誰誰不順眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的稱“我們是朋克”。事實上，我們中的許多人亦茍同了這樣的區(qū)分標準，這樣的“朋克復興”給朋克帶來的只能是滅亡。朋克需要反叛，但不是輕浮。如果只是為了展示自己的前衛(wèi)，標榜自己的另類，朋克請這些人滾開。深入的剖析朋克，看到的是朋克靈魂最深處的本質(zhì)，那是一顆干干凈凈淌血的良心。讓朋克回歸久違的真誠，回歸良知吧！

朋克誕生于七十年代中期，一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。

朋克樂隊以theVelvet Underground、the Stooges、New YorkDolls等樂隊的簡樸音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質(zhì)樸的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。

盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過于單調(diào)，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如the Ramones的泡泡糖流行樂、the Sex Pistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、the Clash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此后朋克逐漸過渡成后朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。

朋克類別

朋克音樂

原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流搖滾圈子格格不入的藝術家們組成的松散聯(lián)盟。從地下絲絨(The Vel-vet Underground），的聲音實驗和假裝文雅的民謠搖滾，到狂野，熱衷于性內(nèi)容的紐約妞（The New York Dolls），以及音樂詩人Patti smith，原始朋克涵蓋了一大批不同的聲音和風格，但他們都被一條共同的紐帶聯(lián)系到一起，那就是一種躁動，附庸風雅的力圖顛覆，無視甚至改寫搖滾樂現(xiàn)有規(guī)范的嘗試。在這一過程中，這些藝術家的精神－－有時候反倒不總是音樂－－為日后70年代晚期的朋克革命撥下了種子.

現(xiàn)在有不少人總是將原始朋克和70年代中晚期出現(xiàn)的英美朋克混為一談，認為他們是一種類型的音樂，都簡單地一語蔽之曰"朋克",這種觀點是有些欠妥的。盡管從音樂的表面看他們之間的確有不少相似之處，而且的確彼此之間也存在深厚的聯(lián)系，再說這種聯(lián)系只能使他們可以歸入同一系統(tǒng)，而并不意味著他們就成了一種風格。這兩者之間聯(lián)系是有的，可差別也不小。且如上文所言，原始朋克和朋克之間的這種聯(lián)系首先是一種精神氣質(zhì)上的，其次才是音樂形式上的。從精神氣質(zhì)上講，對比原始朋克和后來的朋克音樂作品我們會清楚地看到在前者的身上更多的傾向于一種帶有玩世不恭色彩的藝術家氣質(zhì)，甚至是詩人氣質(zhì)；而后者身上更多表現(xiàn)出的則是一種充滿碰撞性，破壞性，毀滅性和造反意識的反問化精神，有時甚至表現(xiàn)為囂張的"流氓氣焰"(尤其是The Sex Pistols).音樂上，前者帶有更多實驗性，先鋒色彩，即興的成分非常多；而后者則是回歸早期搖滾樂本源的同時又毀滅它，音樂結構上也顯得簡單和直接得多。當然，朋克的重要性也正在于音樂從來沒有這么簡單和直接過，這也是它對傳統(tǒng)搖滾觀念帶來的巨大沖擊與震撼。因此這兩者之間的文化價值取向和音樂審美取向是存在不小差異的.

硬核朋克(HARDC0RE Punk，又譯做核心朋克）硬核朋克是朋克搖滾中最強硬個極端的一個變種。屬于極端搖滾。

硬核朋克誕生于七十年代末至八十年代初，它把朋克搖滾進一步引向極端－－更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。這種音樂極其之快速，旋律簡單，錄制質(zhì)量水平不高，歌手簡直就是在叫喊，疊句很簡單，作品看起來（或者聽起來）就像是在在什么人家的地下室里錄制的。大多數(shù)這類樂隊相互之間聽起來都相似得令人難以置信，但也多少有一些帶有與眾不同的聲音拋在身后，而僅僅保留其觀念.

硬核朋克最初產(chǎn)生于美國，主要是一種美國的現(xiàn)象，并且主要集中在洛杉磯和紐約地區(qū)，但在美國的全境內(nèi)還有一些小規(guī)模的零星分布，先后涌現(xiàn)了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核樂隊。

而硬核在整個領域的影響面之廣，是很少有風格可以望其項背的。

硬核的發(fā)展甚至影響了整個八十年代的金屬圈子，啟發(fā)了整個黃金時代。當時幾乎每種風格的發(fā)展都滲透著HardCore的影子，盡管有的很多喜歡技術派的人不愿意承認，可激流金屬本身就是硬核與傳統(tǒng)金屬的結合產(chǎn)物。啟發(fā)了激流金屬的元老VENOM的，早期激流金屬樂隊EXODUS，甚至荷蘭死亡金屬元老THANATOS，美國老派死亡金屬樂隊Nunslaughter等一干早期樂隊，都在接受采訪時承認他們曾受到過硬核的影響。

甚至一些激流金屬樂隊干脆加強了自己編曲中的硬核成分，造就了Crossover這一激流金屬中非常重要的風格。

代表樂隊有D.R.I.、ATTITUDE、ADJUSTMENT、EXCEL、SIEGE、早期C.O.C.

Witches Hammer這樣的加拿大地下硬核樂隊也曾經(jīng)坦言，80年代早期你能在加拿大羅斯灣看到身著Slayer服裝的雞冠頭，激流金屬演出現(xiàn)場也經(jīng)常聚集一些喜歡硬核的人。因為有著同樣瘋狂的Riff。在現(xiàn)場音樂界限很模糊。而金屬和硬核的分家直到1986年才開始。

.核心朋克繼續(xù)出現(xiàn)在90年代，而且繼續(xù)沒有匯入主流圈子，可是一些受到"核心朋克美學"影響的樂隊包括Nirvana為代表的一批新人成為90年代主要的搖滾明星，而早期的那些核心朋克樂手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.樂隊的J Mascis卻轉(zhuǎn)變成了另類音樂的偶像，核心朋克的不少觀念和特點也被其他不少同時代的風格吸收和轉(zhuǎn)化（如重金屬和電子樂領域）.另外，核心朋克還有一個更加快速，吵鬧，非旋律性，有暴力傾向和白人至上主義傾向的分支－－"Oi".

硬核朋克雖然對以后眾多的搖滾風格產(chǎn)生了深遠的影響，但一直沒有主流化，這種情況一直持續(xù)到了今天。

代表樂隊：Converge,Hatebreed,Sick of It All,Black Flag,Dead Kennedys...

1977年的朋克革命之后，有一大批的新樂隊組建。他們都從朋克搖滾獨立自主的精神和樸實的聲音中得到了靈感。為了避免復制The Sex Pistols的聲音，不少這樣的樂隊進入了更加實驗化的音樂領域，將朋克搖滾以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影響吸收了進來。結果導致了一由反主流文化精神和挑戰(zhàn)公認搖滾傳統(tǒng)的旗幟聯(lián)系在一起的樂隊群體的出現(xiàn)。很多像Joy Division 或The Cure這類樂隊創(chuàng)造出了一種黑暗，陰冷的音樂氛圍，他們同時使用了電子合成器和吉他兩件主要樂器；另一些樂隊則在音樂上選取了更加輕快一些的路線，盡管他們的歌詞和聲音之間顯得有些脫節(jié)，但顛覆了傳統(tǒng)流行搖滾的歌曲結構.后朋克最終發(fā)展成了80年代的非主流音樂.

代表樂隊：Gang of Four、Siouxsie & the Banshees、Joy Division、The Cure

（New Wave）

朋克搖滾流行的時間雖然很短（約1977-1980），有人卻把它與普萊斯利、"披頭士"并列，認為是搖滾樂歷史上強調(diào)反叛精神的第三次"革命"。不管怎么說，朋克搖滾的表現(xiàn)的確太極端了。可能為了逃避別人的指責，使自己不那么被人討厭，緊接著朋克，出現(xiàn)了搖滾樂的一個新名？新浪潮"。新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是從朋克派生出來的一種搖滾樂，但其目的是為了區(qū)別于那些朋克樂隊，而且力求在材料和演奏方面更具專業(yè)性。于是到了70年代末，英國很多朋克樂隊，包括"沖撞"都變成了新浪潮樂隊。英國的新浪潮代表人物是埃爾維斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年），他將多種風格與搖滾樂相結合，剔除了朋克中極端的成份，使音樂聽起來不顯得那么喧鬧。同時他也為朋克時期英國的搖滾樂走向?qū)I(yè)化道路（使其具有音樂性）作出了很大的貢獻。新浪潮的概念在美國用得更為廣泛，只要不是明顯的朋克或帶有先鋒派特點的都稱作新浪潮。其中，最重要的樂隊是"傳聲頭像"（Talking Heads），他們帶領其他樂隊從朋克走向新浪潮。"傳聲頭像"由領隊戴維·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他們避免奇裝異服和舞臺上的古怪行為，從現(xiàn)代的嚴肅音樂中吸取材料，產(chǎn)生一種更加復雜的風格，歌詞經(jīng)常強調(diào)個人與社會的矛盾沖突。專輯《永不熄滅》（Remain in Light，1980）采用一種來自"簡約派"創(chuàng)作原則的搖滾樂風格。在器樂伴奏中，使用了非洲的復合節(jié)奏，持續(xù)不斷的音型貫穿始終，聽起來就像是巨大的機器穩(wěn)定而連續(xù)地生產(chǎn)出音樂來一樣。在他們的作品中，有時還可感覺到雷蓋音樂（Reggae，見下文）和其他黑人音樂的影子.

代表樂隊：Talking Heads、Elvis Costello、Blondie、Duran Duran、B-52's、The Cure、Eurythmics、The Cars、Bauhaus

這是同第三次斯卡復興浪潮緊密相關的一個概念，因為大多數(shù)后一類型的樂隊都是建立在斯卡朋克基礎之上的。顧名思義，他是源自牙買加的斯卡音樂同朋克搖滾的一個混種.

Ska-Punk最明顯的表現(xiàn)特征是，不加失真（亦或失真很淺）的吉他音色，在弱拍上進行節(jié)奏鋪底，而貝司進行和聲旋律的走向。加之明快的節(jié)奏，音樂感覺很跳躍。在演出中，很多觀眾自發(fā)的跳起自編的無名舞蹈，隨意、歡快！之后，出現(xiàn)了Ska舞。

斯卡（Ska)

朋克復興

90年代朋克搖滾依然是一個熱門主題，盡管這種訴求有時候是以其他方式表現(xiàn)出來的，流行朋克便是這種性質(zhì)上的一種"朋克復興",期間Green Day樂隊商業(yè)上的成功是一個很大的推動力。但這一"復興"已經(jīng)失去了很多朋克的本色，因為它有大公司操縱的商業(yè)運作背景，朋克"憤世嫉俗"也正在被"健康向上"的商業(yè)流行因素索取代。

與反民謠

反民謠是一種融合了民謠和朋克的音樂形態(tài)，他繼承朋克音樂那尖刻的社會價值。

說到它的起源，不得不說一說1983年的那點兒破事。一個叫Lach的小青年帶著自己的夢想來到了傳說中的Folk City，渴望能夠?qū)ふ业窖莩龅臋C會。然而，老板在聽了他的演出后，卻說，你的音樂太朋克了。第二年，Lach自己在紐約東城區(qū)開了家名為the Fort的俱樂部。由于開業(yè)恰好撞上了紐約民謠藝術節(jié)，這個天生反骨的家伙就把the Fort的開業(yè)稱為紐約反民謠藝術節(jié)。一年后，警方關閉了the Fort，于是the Fort就變成了一個流動性很強的反民謠演出場所。在1993年，反民謠已經(jīng)得到了國際上的認可，并成為了多個藝人的墊腳石。Beck, Regina Spektor, 以及the Moldy Peaches，都是反民謠的代表人物。《紐約時報》曾在一篇報道中寫道，他們（即以上提到的藝人）都有個共同的特征，那就是用顛覆傳統(tǒng)且毫無懼怕的態(tài)度去創(chuàng)作。

到了2000年左右，反民謠的概念傳入英國，并迅速在倫敦，曼徹斯特以及布萊頓的地下音樂圈中傳播開來。直到2006年八月，在當月的Timeout雜志中，反民謠已經(jīng)被認為是倫敦最熱門的亞文化之一了。

從音樂來源看，反民謠主要來自于民謠與朋克。它繼承了民謠的和緩和木吉他的伴奏，同時也吸收了朋克的激進，節(jié)奏以及大膽。它不再只拘泥于民謠對人生對世界亦或是對政治的憂郁和哀嘆，它更多的是像朋克一般集中于自我以及自我與世界的關系。反之，它拋棄了朋克的簡陋，無畏和大汗淋漓，而是采取了民謠的平靜，冷眼旁觀整個世界。而在歌詞創(chuàng)作方面，反民謠大約可以分為兩類。一類向流行靠近，另一類則向獨立靠近。前者我們看到的是Regina Spektor，后者我們看到的是Kimya Dawson。歌詞大多以簡單的東西來表現(xiàn)歌曲的基調(diào)。在留給聽者更多想象空間的同時，又不至于像聽Bright Eyes似的消耗自己的腦細胞。而且，最要命的是，常常在這些簡單哼唱的歌詞中，我們聽到的是更多更純粹干凈的溫暖。

Lach在接受《紐約時報》的采訪時曾說，剛開始的時候，我們是用民謠化朋克的方式來搖滾（When we started, we were to folk what punk was to rock.）。而當讀到這句話的時候，我想到去年聽Sonic Youth的新磚The Eternal時，曾讀到過這樣幾句話，“民謠和朋克都對現(xiàn)狀極度不滿，兩者以不同的方式逃避：民謠懷舊，通過退行到童年稚嫩、無辜、干凈的狀態(tài)，來維持起碼的生存愿望；朋克破壞，通過否認仇視并破壞一切，在毀滅之后涅磐?！?/p>

可以說，民謠和朋克是音樂史上最激進的兩種音樂。前者把一切都悶在心里，后者卻毫無保留地表現(xiàn)出來。音樂史上從朋克轉(zhuǎn)型到民謠，從民謠轉(zhuǎn)型到朋克的音樂人都大有人在，諸如，F(xiàn)eist， Tony Dekker等。而反民謠，作為民謠與朋克的混合產(chǎn)物，讓我們看到了其中和作用的奇妙反應物?；蛟S少了民謠的內(nèi)斂與深刻，少了朋克的張揚與無懼，但是反民謠的存在，卻的確為這個世界上所不可缺少的。

Feist

朋克音樂

后來Feist加入了當?shù)氐腂y Divine Right樂隊并且開始逐漸被更多的人知道，她和樂隊為加拿大老牌搖滾樂隊The Tragically Hip做北美巡演嘉賓。在1999年她錄制了第一張屬于自己的專輯——《Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)》，清新的民謠歌曲，仿佛重獲新生。2000年，她幫助Peaches制作了專輯《Teaches of Peaches》；兩年之后她又加入了By Divine Right的后身樂團——后搖滾風格的Broken Social Scene，并且憑借專輯《You Forgot It in People》一鳴驚人。2004年的《Let It Die》是Feist精心打造的一張清新民謠風格的專輯，其中包括了她翻唱本國民謠歌手Sexsmith以及Bee Gees的歌曲。《Let It Die》專輯中的Mushaboom被Lacoste的香水廣告選用。

Regina Spektor

朋克音樂

Rgina Sektor的音樂會讓你不禁然地聯(lián)想到一個很有古怪靈秀氣質(zhì)的女孩，事實上，在她所演繹的大部分音樂中，富于冷峻而詭異變化的鋼琴是唯一的伴奏樂器，這讓我們想起了另一位現(xiàn)在已身為人母、可當年卻以怪異鋼琴氣質(zhì)而獨步樂壇的女唱作人Tori Amos。但是，如果僅僅給Regina Spektor冠以“怪異風格唱作人”的頭銜則無形中大大削減了她音樂中具有的多元化音樂色彩。

Adam Green

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