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亨利·馬蒂斯
本詞條是多義詞，共2個義項
法國著名畫家、雕塑家
代表作《生活的歡樂》
野獸派創(chuàng)始人和代表人物
人物簡介
布列松為其拍的人像（1944年，法國）
亨利-馬蒂斯
馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區(qū)勒卡托一個藥商兼糧商家庭。
1882－1887年間學(xué)習(xí)法律，后來放棄了法律界的工作，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)繪畫，在朱利安學(xué)院預(yù)科班就學(xué)于威廉－阿道夫·布格羅門下，1892年考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。
莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。
馬蒂斯，1937年《紅衣孩童》
人物生平
早年生活
馬蒂斯繪畫作品
1933年
《舞》
馬蒂斯早年從事法律事務(wù)，23歲改學(xué)繪畫，曾入朱利安美術(shù)學(xué)院師從布格羅，爾后進象征主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為“美的色調(diào)不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。在他離開學(xué)校后又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂。作品中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風(fēng)——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多余的細節(jié)，以單純的線條和色彩構(gòu)成畫面藝術(shù)形象。
藝術(shù)經(jīng)歷
馬蒂斯人物肖像手稿
在野獸派銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續(xù)他的藝術(shù)探索。他為了研究人體借助于雕塑，他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各種自由手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間，還經(jīng)歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現(xiàn)支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。
晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關(guān)系。他的藝術(shù)達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地，從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。
年譜
1869年 生于法國南部。
1879年 10歲 進入公學(xué)，主要學(xué)習(xí)拉丁文和希臘文。
1887年 18歲 中學(xué)畢業(yè)。父親把他送到巴黎學(xué)習(xí)法律，他順利地通過了考試。
《開著的窗戶》
1890年 21歲 患盲腸炎住進醫(yī)院，為打發(fā)無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉(zhuǎn)折點。
1892年 23歲 轉(zhuǎn)入象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。在莫羅鼓勵下，他認真研習(xí)盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術(shù)大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術(shù)道路。
1896年 27歲 他的4幅油畫第一次在“國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開展出，獲得成功。
1898年 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業(yè)，妻子是個溫順而賢惠的女性，畫家夙愿得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創(chuàng)作。
1896-1904年 是藝術(shù)家尋找新方向時期。馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、后印象主義的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營養(yǎng)。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。
1903年 34歲 帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。
1905年 36歲 巴黎秋季沙龍美術(shù)作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意涂抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方美術(shù)史上出現(xiàn)了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。
1903-1906年 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。
1906年之后 馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進入多產(chǎn)時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。
1914年 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。
1920年之后 馬蒂斯擴大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
1930年之后 他的藝術(shù)達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術(shù)巨匠。
亨利·馬蒂斯墓
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
個人生活
親筆簽名
主要成就
離開美術(shù)學(xué)院后，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》（1904），該畫取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：“在那里，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。”此畫表現(xiàn)出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構(gòu)思能力。粉紅色、黃色和藍色的色調(diào)組合，充滿幸福和歡樂的情調(diào)。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。
最初，馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關(guān)系處理不滿意，而高更的作品提示他采取一種裝飾風(fēng)格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區(qū)域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他于1905年后完成的《生活的歡樂》中體現(xiàn)得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態(tài)與之形成對比。
以視覺藝術(shù)的方式表現(xiàn)人間天堂或黃金時代的概念，可追溯到文藝復(fù)興時期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源于東方藝術(shù)。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當時引起了轟動。
亨利·馬蒂斯 作品畫冊
1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強烈色彩似乎已經(jīng)掙脫冷酷的外形的束縛，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。
自畫像（1906年）
他畢生的作品，包括后來在兩次世界大戰(zhàn)期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調(diào)和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。
1927年，馬蒂斯獲美國卡內(nèi)基基金會的獎金，赴美國旅行，并創(chuàng)作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風(fēng)濕病不能執(zhí)筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。
為了研究人體，馬蒂斯借助于雕刻。他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助于他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應(yīng)。他說：“這樣做是為了構(gòu)成，為使我的感覺條理化，發(fā)現(xiàn)適合于我的風(fēng)格。當我在雕塑中發(fā)現(xiàn)它時，它在繪畫上便幫助了我。”這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個“奴隸”的姿態(tài)令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預(yù)兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統(tǒng)性向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變著。
1913年
《阿爾及利亞人》（1908年）
在野獸主義之后，馬蒂斯繼續(xù)他的探索。直至1920年之前，他采用各種自由的手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間，而且還經(jīng)歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發(fā)生的革命性變化。他拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關(guān)系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創(chuàng)造了一種充滿異國情調(diào)的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續(xù)在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關(guān)系。其中最著名的是繪于1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現(xiàn)過。
《羅馬尼亞人的上衣》（1940年）
《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要么有強烈的造型感，要么以線條表現(xiàn)為主，十分優(yōu)美動人，表現(xiàn)了馬蒂斯藝術(shù)的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關(guān)系。他為書籍作插圖，或進行室內(nèi)裝飾，運用這一獨特形式，取得了優(yōu)美的裝飾效果。
馬蒂斯晚年的藝術(shù)是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術(shù)，然而他的偉大之處正在于能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。
1941年以來疾病的考驗加諸戰(zhàn)爭本身，都提高了其領(lǐng)悟能力。40年代后期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內(nèi)景物。
1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始采用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創(chuàng)作手段。紙片根據(jù)其要求先涂好色，然后剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術(shù)家則具有重要的意義。
個人作品
作品名 | 創(chuàng)作年代 |
Notre-Dame, une fin d'après-midi | 1902 |
Green Stripe | 1905 |
開著的窗戶 | 1905 |
Woman with a Hat | 1905 |
Les toits de collioure | 1905 |
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參考資料
[1]
世界是彩色的馬蒂斯藝術(shù)欣賞 · 今日頭條[引用日期2021-4-19]
[2]
世界是彩色的馬蒂斯藝術(shù)欣賞 · 今日頭條[引用日期2021-4-19]
[3]
Green Stripe, 1905 by Henri Matisse · henrimatisse[引用日期2022-11-28]
亨利·馬蒂斯相關(guān)的文章
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作者
