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評書，是中國傳統(tǒng)口頭講說表演藝術(shù)形式，至20世紀中葉，評書在南方地區(qū)俗稱“講古”，是一種歷史悠久、流傳較廣，深受群眾喜愛的曲藝形式。評書，作為人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，至今仍在流傳。評書表演者通過敘述故事、描寫景象、模擬人物、評議事理等藝術(shù)手段，敷演歷史及現(xiàn)代故事。評書
本詞條是多義詞，共3個義項
古老的中國傳統(tǒng)口頭講說表演形式
評書，又稱說書、講書，廣東粵語等地區(qū)俗稱講古，古代稱為說話，是一種古老的中國傳統(tǒng)口頭講說表演藝術(shù)形式，在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部分。
清末民初時，評書的表演為一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服裝為長衫；至20世紀中葉，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。而在70年代末中國改革開放后，在電子媒體及推廣普通話的沖擊之下，一些方言的說書文化日漸式微，處于瀕臨消失的狀態(tài)，但還仍然有其活力。
基本信息
| 中文名 | 評書 |
| 外文名 | Story Telling |
| 別名 | 說書、講書 |
| 流行地域 | 中國北方地區(qū) |
| 傳承方式 | 通過“冊子”（一部書的詳細提綱，也稱“梁子”）和口傳心授 |
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詞語解釋
起源
評書
安靜的中國人不一定安靜。茶余飯后他們常常圍在桌子邊上閑侃一些來自東西南北中奇奇怪怪的見聞及亂象，久而久之便形成了評書與逸聞怪談。
歷史
唐代出現(xiàn)了一種曲藝藝術(shù)和評書的表演方式相似，這種曲藝形式稱為：“說話”。到宋代中興時期。最初是說評佛教典集?！罢f話”發(fā)展到俗說后表演方式與“評書”是非常類似的。
事實上如《三國演義》、《水滸傳》最初都是說話的話本?！度龂萘x》話本為《全相平話三國志》；《水滸傳》則為《醉翁談錄》。晚唐詩人李商隱有《驕兒》一詩寫到：“或謔張飛胡，或笑鄧吃?！闭f明當時喜歡說話這門曲藝的百姓是非常多的。說書人又叫搏君人，目的是為了搏君一笑，最喜歡講述古代故事，百說不厭。
實際評書的創(chuàng)始人為明末清初的柳敬亭，最初只是說唱藝術(shù)的一部分，稱為“弦子書”，他的老師莫后光提到說話理論是：“夫演義雖小技，其以辨性情，考方俗，形容萬類，不與儒者異道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而繹之欲其安，進而止之欲其留，整而歸之欲其潔。非天下之精者，其孰與于斯矣！”。
北宋汴京人霍四究以“說三分”著名，“不以風(fēng)雨寒暑，諸棚看人，日日如是”，說三分即講三國故事。晚清光緒年間，評書傳入皇宮中，因皇宮唱歌多有不便，于是改說唱為“評說”，于是評書的藝術(shù)形式便固定下來。
民國是評書中興的時期，據(jù)記載：當時“撂地”說書人說《三國》，便萬人空巷，把街道圍得滿滿的。另外，評書與相聲也有很大的淵源。尤其是單口相聲和評書的“片子活”技巧幾乎相同。有些相聲的“段子”也來源于評書章節(jié)。
評書
表演形式
評書的表演形式，早期為一人坐于桌子后面，以折扇和醒木（一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊。常在開始表演或中間停歇的當口使用，作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力，以加強表演效果，故名）為道具，身著傳統(tǒng)長衫，說演講評故事。發(fā)展至20世紀中葉，多為不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立說演，衣著也不固定為專穿長衫。評書用北方語音為基礎(chǔ)，以北京語音為標準音調(diào)的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區(qū)均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。并在藝術(shù)上形成了一套自身獨有的程式與規(guī)范。比如傳統(tǒng)的表演程序一般是：先念一段“定場詩”，或說段小故事，然后進入正式表演。正式表演時，以敘述故事并講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現(xiàn)的人物，就要說“開臉兒”，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；講述故事的場景，稱作“擺砌末”；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風(fēng)景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作“賦贊”，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重疊的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把制造懸念，以及使用“關(guān)子”和“扣子”作為根本的結(jié)構(gòu)手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養(yǎng)，好比一首《西江月》詞所說的那樣：“世間生意甚多，惟有說書難習(xí)。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一臺大戲。
評書的節(jié)目以長篇大書為主，所說演的內(nèi)容多為歷史朝代更迭及英雄征戰(zhàn)和俠義故事。后來到了20世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適于晚會組臺演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。
評書特色
評書演員賈林
評書的特點：1.故事性強。2.篇幅一般較長。3.人物眾多、情節(jié)復(fù)雜，但結(jié)構(gòu)單純，眉目清楚。4.語言豐富，表演細致，人物性格鮮明突出，細節(jié)描寫較多。
此外，在其發(fā)展的過程中，有些外在的特征。一是散說體與說唱體交錯發(fā)展。二是藝人說書與文人創(chuàng)作交錯發(fā)展，亦即口頭文學(xué)與書面文學(xué)交錯發(fā)展。
行話術(shù)語
評書大師劉蘭芳
丘山——《精忠傳》
黑臉——《三俠五義》
黃楊兒——《三俠劍》
汪冊子——《三國演義》
滾綱——說書人將書中人名說錯。
黏箔——開書館的人。
詢家——聽書的人。
提摟把子——書館伙計。
擇毛兒——觀眾為說書人指正。
渾碟子——外省人用鄉(xiāng)音說書。
抽簽兒——演出中，陸續(xù)走掉一些觀眾。
起堂——演出中，一大批觀眾離去。
評書大師袁闊成
柁子——評書及鼓書故事中的大關(guān)節(jié)和高潮處。
扣子——評書及鼓書故事中的懸念。
書道兒——評書或鼓書的內(nèi)容大綱。
蔓子活——長篇大書。
擰蔓兒——說完一部書又換另一部書。
蹚蔓兒——按提綱口頭加工編說新書。
蔓子海(hāi)——書越說越長。
纂弄蔓子——藝人自己編書。
駁了口兒——說評書散了，書不說了。
貼身靠兒——說書藝人與觀眾套交情。
挖點——說書藝人設(shè)法騙聽書人的錢。
海青腿兒——沒拜過師的藝人。
墨刻兒——書局出售的話本。
道兒活——按所繼承的前輩藝人的說書提綱敷衍而成的評書。
八大棍兒——中篇評書或中篇單口相聲的俗稱。
片子活——短篇評書。
評書
開臉兒——對書中人物的外形描繪。
詩賦贊——說書中寫人、狀物、繪景、形聲的韻文。
年輕人少之又少
拉典——說書中引入典故講述。
使掛子——說書中用扇子等模擬開打動作。
放湯——說書中使扣子失當，未能使聽眾入扣。
袍帶書——講史和英雄傳奇類書目。
短打書——武俠、公案類書目。
書膽——評書中主人公
勾超
種類
驚堂木
驚堂木也叫醒木，也有叫界方和撫尺的。一塊長方形的硬木，有角兒有棱兒，使用者用中間的手指夾住，輕輕舉起，然后在空中稍停，再急落直下。（民國初法院法官使用）也是古時縣官用，舉起拍于桌上，起到震懾犯人的作用，有時也用來發(fā)泄，讓堂下人等，安靜下來。驚堂木的正式名稱叫“氣拍”，也有叫界方和撫尺的，俗稱“驚堂木”，是一塊長方形的硬木，有角兒有棱兒，取“規(guī)矩”之意，具有嚴肅法堂、壯官威、震懾受審者的作用。在評書中有驚醒作用。來吸引人們的眼球，避免欣賞者睡著。
評書語言
評書人物
評書刻畫人物講究“開臉兒”。在編寫新書時，得根據(jù)不同人物的性格和思想面貌，勾畫出他們的相貌特征和氣質(zhì)風(fēng)度，再給他們配上符合身份的服飾。這樣，聽眾聽了就會在頭腦中樹立起有聲有色的人物形象。評書演員袁闊成編演的《許云峰赴宴》，對許云峰這個正面人物是這樣“開臉兒”的：只見他揚起頭……重眉大眼，連鬢胡須，藍布大褂，樸素大方，從從容容走進大廳。按照這個“開臉兒”的設(shè)計，表演者又采用了電影中特寫鏡頭的表現(xiàn)手法，思想集中，心氣沉著。摹擬人物時，臉上嚴肅而自然，不單單是摹仿外形動作?！对S云峰赴宴》反映了敵我之間復(fù)雜的斗爭。評書一開頭三言兩語交代了時代背景和環(huán)境特點，埋下敵特設(shè)宴的陰謀企圖。待許云峰一出現(xiàn)，一場泰山矗立頑石間的尖銳斗爭正式展開。這段書通過徐鵬飛伸出手來假意逢迎，許云峰沒予理睬，記者瑪麗沒有拍成碰杯鏡頭，許云峰義正辭嚴斥責敵人，馬處長嚇得變顏變色，許云峰掀倒餐桌，毛人鳳講話時，電廠工人罷工，屋里一片漆黑等情節(jié)，從正面和側(cè)面，形象地表現(xiàn)了無產(chǎn)階級戰(zhàn)士許云峰的英雄氣概和敵人黔驢技窮的狼狽丑態(tài)。
評書要創(chuàng)造正面人物的英雄形象，使正面人物思想達到一定高度，形象栩栩如生，只靠“開臉兒”還完不成任務(wù)。編演者要認識到人物本身的思想深度，采取多種藝術(shù)手法才能反映出來。評書的情景 編演評書要向聽眾交待清楚書中人物活動的環(huán)境。象門窗位置的高低，室內(nèi)擺設(shè)的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使聽眾在聽人物之間活動的同時，自然聯(lián)想到人物所處環(huán)境的特色，感到情景交融。
對主要情節(jié)要精心設(shè)計“擺砌末子”，巧妙地把書中需要的一磚一瓦一草一木，形象地擺在觀眾眼前（當然不是什么都羅列上來），使觀眾感到身臨其境，引起欣賞的興趣。例如四川評書《奪印》寫到爛菜瓜聽說何書記就要到了，心情緊張起來的一段：爛菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把燈點燃，拿起燈就趕到灶屋頭去煮早飯。忽然聽見有人在拍門：“咚！咚！”爛菜瓜驚驚慌慌地問：“哪……哪個？”“大嬸，是我--廣西?！薄笆菑V西啥，嘖，嘖，把大嬸嚇你媽一大跳?！睜€菜瓜一邊說，一邊把燈擱在桌子上：“廣西，你緊倒站在外頭做啥子？進來嘛！”“大嬸，你門撇的梆緊，我咋個進來嘛！”“嘿嘿，你這個娃兒才滑稽哩! 門撇的梆緊，你開了就是嘛！”“大嬸，你門閂在外頭？”“哼！我門閂在外頭，豈不是成了牢門！門閂在里頭嘛！”“大嬸，我在外頭，咋個開得到你里頭的門閂呢？”“呵，弄了半天，你才是在外頭!”通過門里門外兩個人對話的細節(jié)，真實地寫出爛菜瓜做賊心虛，嚇得連屋門都忘記開的情景。人們聽到這里會產(chǎn)生如聞其聲、如見其人的真實感。接著又寫陳景宜去開門：陳景宜口里罵道：“格老子姓何的還沒有來就把你弄的暈頭轉(zhuǎn)向了?！币贿吜R一邊把門打開：“進來嘛，廣西……人呢？”爛菜瓜說：“你還不是跟我一樣，人家廣西在后檐拍門，你去把前門打開，喊小鬼?！边@就進一步把陳景宜表面鎮(zhèn)靜、心里驚慌的神情表露無遺。在生活中，屋子有前門和后門，本來是不足為奇的。但在藝術(shù)創(chuàng)作中，“門”卻成為真實地描寫兩個反面人物心理活動必不可缺的重要道具了。這就是藝術(shù)的真實。
評書筆法
明筆
明筆——清清楚楚地敘述故事發(fā)生的時間、地點、場面、情節(jié)。如前面所舉《奪印》開頭的例子，就是明筆。
暗筆
暗筆——對瑣碎的無關(guān)緊要的過程，一筆帶過，避免啰嗦拖沓。例如《夜闖珊瑚潭》有一段：“夏良銀書記根據(jù)上級指示，把搞近洋生產(chǎn)的幾個后生組織起來巡邏查夜?！敝劣谠鯓友策?，出動哪些人，守住哪些路口，都是用暗筆處理的。
伏筆
伏筆——前面先埋伏一根線，后面就不用贅述了。例如《雙槍老太婆》中，前邊先將老太婆化妝成貴婦人的穿著打扮交代清楚，就給后面?zhèn)诬娫谒媲奥曆砸プ±咸湃ヮI(lǐng)重賞，打了伏線。這樣處理有強烈的藝術(shù)效果。
驚人筆
驚人筆——把情節(jié)安排得很緊張，以增加聽眾欣賞興趣。例如，《赤膽忠心》中，楊作霖深夜藏在唐山市偽商會會長的衣柜里，敵人幾次搜查來到屋內(nèi)，都因一些其他原因而始終沒有發(fā)現(xiàn)他。
倒插筆
補筆
補筆——引出一個人物，三言兩語簡單地交代清楚人物的來龍去脈。
掩筆
掩筆——也叫“扣子”。為了故事緊湊動人，往往將觀眾急于要知道的結(jié)果先造成懸念，一直到一個段落結(jié)束時，才道出真相。"扣子"應(yīng)該是隨著故事情節(jié)發(fā)展到一定階段自然形成。例如歌頌燒瓷工匠盧純?yōu)楸Ｗo國寶瓷瓶，和反動勢力斗爭終生的中篇評書《寶光》，全書共十六回，寫得跌宕起伏，疏密錯落，藝術(shù)感染力較強。在每回結(jié)尾都有一個“扣子”。象第四回的結(jié)尾是：“……盧純近前一看大吃一驚：??！王福怎么死啦？”第十一回的結(jié)尾是：“郭老蔫一見盧純不由大叫一聲：‘你，你怎么出來啦？’大總管一聽顏色更變，轉(zhuǎn)回身來兩只眼睛死死盯住了盧純?！边@種“扣子”通稱“書中扣”。
為了緩沖書中情節(jié)的緊張氣氛，有時使用一種繃緊不放、故做輕松的手法，把故事支出去。象《楊家將》中，說到：“皇帝大怒要殺楊六郎，滿朝文武紛紛保本，皇帝就是不準?！边@本來是很緊張的情節(jié)，但說書人卻有意把這件事擱置不提，反而很風(fēng)趣的轉(zhuǎn)到另外一件事上去：皇帝不準本，滿朝文武面面相覷，突然丞相王袍跪倒丹墀以下：“啟奏萬歲，臣已年過古稀，耳聾眼花，竊位素餐，不能為國效勞，實感寢食不安，請萬歲恩準為臣回鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)?！被实坌恼f；我沒準本你就用辭官來將我的軍哪！“好，三日交印，五日騰府，準奏。“謝萬歲！”王袍下去了。他剛走，“噗通”又跪倒一個人，誰呀？雙天官寇準：“啟奏萬歲，臣年五旬，請旨告老還鄉(xiāng)。”皇帝心說，嗯！還是這套：“好，三日交印，五日騰府，準奏?！薄爸x萬歲！”寇準剛走，“噗通”又跪倒一位顏查散：“啟奏萬歲，臣年已三十，耳聾眼花……”
接二連三，聽眾越聽越可笑。但聽眾在歡笑中并未忘記楊六郎到底被殺了沒有。這種手法就叫"綁上蔓兒的扣子"。還有一種層層設(shè)置懸念，解完舊扣系新扣的手法叫“連環(huán)扣”，也是評書中常用的手法。
曲種名家
陳青遠
評書大家，中國評書“帥派”藝術(shù)創(chuàng)始人。曾為中國曲藝家協(xié)會會員、曲協(xié)遼寧分會常務(wù)理事、錦州市曲協(xié)副主席，曾當選遼寧省和錦州市政協(xié)委員，遼寧省文聯(lián)委員。
單田芳
單田芳（1934-2018），著名評書表演藝術(shù)大師，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)繼承人。原鞍山曲藝團業(yè)務(wù)團長，現(xiàn)任北京曲藝家協(xié)會名譽主席。1934年生于營口，同年隨父母到沈陽，1952年在沈陽二十七中高中畢業(yè)后考入東北工學(xué)院，1987年退休，1995年赴京創(chuàng)辦北京單田芳藝術(shù)傳播有限責任公司。中國曲協(xié)會員，中國通俗小說研究會會員。從藝半個多世紀以來，共錄制、播出了《隋唐演義》、《三俠五義》、《白眉大俠》、《亂世梟雄》等100余部共計15000余集廣播、電視評書作品，整理編著17套28種傳統(tǒng)評書文字書稿，開評書走向市場的先河。“凡有井水處，皆聽單田芳”，“單田芳評書”已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)文化的一個重要符號。
王杰魁
評書藝術(shù)家，生于1874年，卒于1960年，青年時代就開始在北京說評書，漸漸享名。他最拿手的書目是《三俠五義》。如果說，評書以細膩為藝術(shù)風(fēng)格特色，那么，王杰魁則是細中又細。他說書，吐字慢，像在拉長音，娓娓說來，別具藝術(shù)魅力。又善于使用“變口”，用不同的方音刻畫人物。
王少堂
7歲從父學(xué)藝，9歲登臺，12歲以家傳武（松）十回正式從業(yè)，在揚州書壇嶄露頭角。20歲時成為揚州評話界四大名家之一。王少堂在開始學(xué)書時，學(xué)的就是《水滸》，但是在初入書場之時，因為說得還不夠純熟，加上當時揚州書場林立，還有其他評話藝人都在說《水滸》，來聽王少堂說《水滸》的書客就不多。正在那時，王少堂就說了一陣子的《七俠五義》，相比較《水滸》，《七俠五義》的人物個性更為鮮明，故事情節(jié)更為跌宕，憑著這部書，王少堂打開了局面。1949年后，王少堂先后當選為揚州市人民代表、蘇北文聯(lián)常委、揚州曲藝工作者協(xié)會主席、江蘇省曲藝研究會會長、中國曲藝工作者協(xié)會副主席、第三屆全國人民代表大會代表、中國文聯(lián)委員。1954年，人民政府為他配備專人，錄制武松、宋江、石秀、盧俊義4個“十回”的全部書目，并翻記成500萬字的文字稿。1958年，政府又組織力量，先后整理出版了他的揚州評話《武松》。
金聲伯
少時曾在錢莊學(xué)徒，16歲師從楊蓮青習(xí)《包公》，僅兩月余即登臺演出。后又從汪如云習(xí)《三國》，從徐劍衡習(xí)《七俠五義》，并就教于王斌泉、楊月槎、張玉書和揚州評話名家王少堂等。1957年加入蘇州市評彈團，1960年調(diào)江蘇省曲藝團。曾對《包公》后段進行加工，增添自“龐吉出逃”至“包公辭朝”一段共30回；對《七俠五義》也有所加工，整理《三試顏仁敏》、《比劍聯(lián)姻》等許多選回。還編演過一批現(xiàn)代題材評話書目，如長篇《鐵道游擊隊》、《紅巖》、《江南紅》（與他人合作），短篇《頂天立地》等，此外，還演出長篇《苦菜花》，選回《刀劈馬排長》等，均獲得好評。1985年當選為中國曲藝家協(xié)會江蘇分會副主席。其長篇《七俠五義》已由其子金少伯整理，用《白玉堂》為書名，在 1988年由北岳文藝出版社出版。
丁正洪
評書藝術(shù)家，生于1902年，又一藝名丁凱文。原名丁福田。河北冀縣人。祖上世居北京。祖、父兩輩在京開設(shè)“肆雅堂”和“肆文堂”書店，專門經(jīng)營古書。他讀私塾十年，特別對史書產(chǎn)生了濃厚興趣，同時酷愛評書藝術(shù)。1922年拜張?zhí)摪诪閹?，在北京學(xué)說評書。直到成名后，聽眾譽其“古事今談”，他才告知家里此事。他的《西漢》曾在北京、天津、煙臺等地演出，出關(guān)后久占沈陽，以及吉林、長春、哈爾濱、齊齊哈爾等地。在沈陽演出的茶社包括金泉、大有、六合、凝香榭、會賢等。他和固桐晟、李慶魁、盧醒笙（一說與宋桐斌、施星夔、盧醒笙）被譽為“沈陽四大說書家”。解放后，聽眾又送他一幅“古為今用”的幛子以示贊譽。
連闊如
馬增錕
評書藝術(shù)家，生于1930年，馬連登之子。自幼讀書，直至中學(xué)畢業(yè)，后隨父學(xué)習(xí)評書，并向三弦圣手白鳳巖學(xué)彈三弦，曾為西河大鼓、京韻大鼓、梅花大鼓、單弦等曲種伴奏。1948年，參加文藝干訓(xùn)班學(xué)習(xí)，并做文教工作。1953年，參加中國人民赴朝慰問團曲藝服務(wù)一隊赴朝鮮慰問演出。1954年任西北軍區(qū)曲藝訓(xùn)練班教員。1956年6月，參加濟南軍區(qū)前衛(wèi)文工團任評書演員。1960年調(diào)入山東省曲藝團。1977年到河北省新城縣文化館輔導(dǎo)曲藝教學(xué)。1989年退休后應(yīng)聘到北京市崇文區(qū)小花藝術(shù)團任曲藝教師，同時在廣義街文化站演出評書《隋唐》。1994年應(yīng)邀為中央電視臺“電視書場”欄目錄制傳統(tǒng)評書《羅家將》180段。1995年6月向全國播放。此書是向張誠潤學(xué)習(xí)的，播出后反響很好，但他不幸于同年病逝。
田連元
著名的評書表演藝術(shù)家。原名田長庚，祖父田錫貴、父親田慶瑞都是鼓書藝人。1941年生于長春，少年時代在天津。小學(xué)讀書時就讀過很多中外名著。七歲開始登臺，九歲拜王起勝為師，學(xué)唱西河大鼓兼練三弦。他出身說書世家，因父病，輟學(xué)從藝，沒有獲得一紙文憑。他靠借讀同學(xué)的課本，自學(xué)完成了初、高中、大學(xué)的文科課程，并在學(xué)藝之暇，遍讀名篇雜著開拓視野。十七歲開始正式演出，說《楊家將》、《粉妝樓》、《大八義》等書。1960年進入本溪市曲藝團。二十三歲即出任本溪市曲藝團副團長。自1964年至今，先后創(chuàng)作、改編、整理、演出了現(xiàn)代評書小段《追車回電》、《新的采訪》、《沒演完的戲》、《賈科長買馬》，長篇評書《歐陽海之歌》，傳統(tǒng)評書《孫臏與龐涓》、《楊家將》、《水滸人物傳》、《施公案》、《小八義》等。其很多節(jié)目在中央和省，市電臺、電視臺播出，有的曾在報刊上發(fā)表。歷任本溪市曲藝團業(yè)務(wù)團長，本溪市歌舞團副團長、團長、名譽團長，本溪市文化局藝術(shù)研究員，本溪市文聯(lián)副主席，遼寧省曲協(xié)副主席、主席，中國曲協(xié)理事，中華說唱藝術(shù)研究中心常務(wù)理事。2011年9月，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人田連元撰寫的《田連元自傳》。主要代表作品：《隋唐演義》、《楊家將》、《瓦崗寨》等。
連麗如
連麗如，女，滿族。中國煤礦文工團評書演員，著名評書表演藝術(shù)家，國家一級演員，享受政府特殊津貼。1960年隨父連闊如學(xué)藝，是連派評書的唯一繼承人。十幾年來為各省市電臺、電視臺錄制了《東漢演義》、《三國演義》、《鹿鼎記》等十幾部長篇評書，受到聽眾的熱烈歡迎。多次到新加坡為“麗的呼聲”電臺和國際廣播電臺錄制了《聊齋》、《紅樓夢》、《水滸傳》等大書，并應(yīng)邀到美國、馬來西亞演出，為中國評書走出國門打開了道路。主要作品有：《水滸傳》、《紅樓夢》、《鹿鼎記》、《斬莽劍》、《康熙大帝》、《三國演義》、《康熙私訪》、《劉墉傳奇》、《龍圖公案》（三俠五義）、《智圣東方朔》、《大隋唐》、《東漢演義》等。
劉蘭芳
1944年生于遼寧遼陽，隨母姓。六歲學(xué)唱東北大鼓，后拜師學(xué)說評書。著名評書表演藝術(shù)家，國家一級演員，享受國務(wù)院特殊津貼。1979年開始，先后有百余家電臺播出她播講的長篇評書《岳飛傳》，轟動全國，影響海外。后又編寫播出《楊家將》、《紅樓夢》等30多部評書，多次獲國家級文藝大獎及全國“五一勞動獎?wù)隆?、“三八紅旗手”等稱號。
陳麗君
1944年生于遼寧沈陽，1958年跟祖父陳仲山學(xué)唱東北大鼓。1960年加入錦州市曲藝團，任學(xué)員、演員。1976年入錦州市文工團，任歌劇、話劇演員。1980年重返錦州市曲藝團，任東北大鼓、評書演員。1991年調(diào)入錦州市藝術(shù)研究所，任副研究員。中國曲藝家協(xié)會會員、遼寧省曲藝家協(xié)會理事、錦州市曲藝家協(xié)會副主席、評書演員、錦州市藝術(shù)研究所二級演員，父陳青遠。書目以家傳《大西唐》、《龍圖公案》（《三俠五義》） 、《曹家將》和《隋唐演義》為主，現(xiàn)代書目有《烈火金剛》、《平原槍聲》等。陳麗君的《三俠五義》與眾不同，他的評書里最后接三俠五義的續(xù)書續(xù)七俠五義和續(xù)俠義傳，最后結(jié)局白玉堂大破沖霄樓結(jié)束。
田戰(zhàn)義
自小喜愛文藝，尤其喜愛曲藝。1956年拜著名相聲藝術(shù)家王世臣為師學(xué)習(xí)相聲表演。1968年拜著名表演藝術(shù)家李鑫全為師學(xué)習(xí)評書表演，先后創(chuàng)作表演短篇評書《海底青松》《站臺風(fēng)云》等節(jié)目，多次參加北京市業(yè)余調(diào)演并獲獎。1978年調(diào)入中國鐵路文工團說唱團為專業(yè)評書演員，同時拜著名表演藝術(shù)家袁闊成為師學(xué)藝，除演出袁派評書“肖飛買藥”外，自己創(chuàng)作短篇評書“飛馳千里”“一把閘”“千里送子”“地球儀”“絕勝第一鉤”等節(jié)目。
李伯清
李伯清（1947年11月08日—），漢族，生于四川省成都市。評書藝術(shù)家、川渝地區(qū)知名民間藝術(shù)家、散打評書創(chuàng)始人。現(xiàn)為國家一級演員，四川省曲藝家協(xié)會會員，成都市曲藝家協(xié)會會員，四川省繪書藝術(shù)院常務(wù)理事，成都市書法家協(xié)會會員。重慶市群眾藝術(shù)館曲藝干部，藝術(shù)館副館長，重慶市戲劇家協(xié)會會員，重慶市民間文藝家協(xié)會會員，重慶市第二屆政協(xié)委員。主要評書作品：《酒色財氣》《假打回眸》《我是球迷》《散打第二春》《散打SARS》《生活百態(tài)》《市井閑話》等。著名歌手張靚穎評價李伯清：“李老師是我們一家人的男神，我是聽李老師評書長大的。”
輩分關(guān)系
【第一至二代】：
【第二至三代】：
◆安良臣——張海風(fēng)。
◆何良臣——柯光玉。
（另有“安太和”一枝）
【第三至四代】：
◆張沛然——戴明山。
◆柯光玉——趙廷貞、柯廷然。
【第四至五代】：
◆戴明山——張君義。
◆柯廷然——牛瑞泉、華瑞生（共七人，號稱“七瑞”）。
◆恒永通——慶有軒、李有源。
（另有“姜振名”一枝）
【第五至六代】：
◆劉茂順——陳勝通。
◆陳茂勝——陳勝芳。
◆王奎盛——任春山、谷春山。
◆慶有軒——奎道順。
◆李有源——田道興。
【第六至七代】：
——楊云青、董云坡；
——裕昆勇、王昆蘭、孟昆永；
——世殿丞（臣）、梁殿元、桂殿魁、王殿遠、文殿成。
（福、云、昆、殿不分）
◆李鳳山——李長彩、徐長勝；
——梅竹蘭、劉竹橋。
（長、連、竹不分）
王致玖。
◆奎道順——邢義如。
◆田道興——石義舫。
◆吳輔庭——胡昆英。
【第七至八代】：
◆“云”——閻伯濤、范伯成、王伯芝。
（榮、伯、繼不分）
——顧云亭、王云漢、喬云齋、葉云棠、松云山、聶云貴。
（杰、士不分）
吉坪三；
——陳潤發(fā)；
——盧醒笙。
（誠、坪、潤不分）
【第八至九代】：
◆“榮”——葉祥真、劉祥明、孫祥瑞。
◆“伯”——張青山、李月三。
（闊、軫、健不分）
◆“寶”——呂俊會。
——陳華啟、劉華振、馬華鑫、趙華軒、李華臣、張華賓、王華瑞。
◆“潤”——馬雄章。
（鶴、豫、華、雄不分）
【第九至十代】：
◆“蔭”——王寬章。
——施星夔。
——連麗如；
說話與評書
在唐代出現(xiàn)了一種曲藝藝術(shù)和評書的表演方式相似，這種曲藝形式稱為：“說話”。到宋代中興時期。最初是說評佛教典集。在中國古典文學(xué)認為，“說話”這種表演的形式對明清小說的影響是非常大的。“說話”發(fā)展到俗說后表演方式與“評書”是非常類似的。比如評書中的開場詩，說話稱為“押座文”。也有“且聽下回分解”一類用句。當然，這些都影響了明清的小說。
研究“說話”，多數(shù)是從話本對明清的小說的影響加以研究。也有一些曲藝藝人寫過專門的資料。很多證據(jù)表明“說話”類似于“評書”。但兩者似乎沒有任何確實的傳承關(guān)系。
評書狀況
評書衰落，主要是演員問題，不只是年輕演員有問題，中老年演員也有問題。下工夫不夠，缺乏精益求精的精神，一個節(jié)目如果連觀眾都拿不住，那還能叫藝術(shù)嗎？很多段子，演員說得松松垮垮，最多抖個包袱，逗大家一笑，這就不是評書了，評書應(yīng)該靠人物和故事。
參考資料
[1]
回古鎮(zhèn)講評書 · 環(huán)球網(wǎng)[引用日期2016-04-13]
[2]
袁闊成評書 · 袁闊成評書網(wǎng)[引用日期2013-01-05]
[3]
單田芳評書 · 單田芳評書網(wǎng)[引用日期2013-01-05]
[4]
劉蘭芳評書 · 劉蘭芳評書網(wǎng)[引用日期2013-01-05]
[5]
張少佐評書 · 張少佐評書網(wǎng)[引用日期2014-11-13]
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